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Mi t\u00edo abuelo, Ram\u00f3n Sosa Montes,\u00a0 orgullosamente les comento, fue director general del Taller Pict\u00f3rico del gobierno federal mexicano adscrito a la Secretar\u00eda de Educaci\u00f3n P\u00fablica cuando los grandes muralistas nacionales se comieron a tarascadas\u00a0 gigantes al mundo; le toc\u00f3 en su calidad de artista del pincel y el \u00f3leo, acompa\u00f1ar a Diego Rivera, a David Alfaro Siqueiros y a Jos\u00e9 Clemente Orozco a la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica, pero tambi\u00e9n a los Estados Unidos, Latinoam\u00e9rica y Europa.<\/p>\n
As\u00ed, nuestros muralistas dejaron su legado cultural y art\u00edstico regado all\u00e1 donde nunca se pens\u00f3 pod\u00edan haber llegado, pues en la \u00e9poca iniciada a principios del siglo XX, el muralismo mexicano fue una de las corrientes art\u00edsticas m\u00e1s importantes de nuestro pa\u00eds.<\/p>\n
Siendo Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Jos\u00e9 Clemente Orozco los principales representantes del pintoresco movimiento, su prop\u00f3sito era hacer llegar e inculcarle al pueblo mexicano, no tomando en cuenta raza o clase social, la historia del pa\u00eds por medio del uso de paredes internas y externas de edificios p\u00fablicos como lienzos para transmitir dichos mensajes.<\/p>\n
Otros reconocidos pintores pertenecientes a este movimiento son Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cant\u00fa y Jorge Gonz\u00e1lez Camarena, pero despu\u00e9s de a\u00f1os de lustre y reconocimiento internacional a los muralistas mexicanos lleg\u00f3 el \u201cenfant terrible\u201d del arte mexicano, Jos\u00e9 Luis Cuevas.<\/p>\n
Signific\u00f3 para la cultura del pa\u00eds un cambio dr\u00e1stico de la forma de ver la vida pol\u00edtica, cultural y social de M\u00e9xico, y como en un parto apresurado represent\u00f3 un profundo dolor traum\u00e1tico entre el status quo que los grandes sosten\u00edan y la mordaz, dada la aguda cr\u00edtica que encabezaba Cuevas desde su obra contempor\u00e1nea a todas luces.<\/p>\n
No est\u00e1 por dem\u00e1s recordar que en Par\u00eds expuso el\u00a0 \u00abenfant terrible\u00bb del arte mexicano, tan solo el a\u00f1o pasado, justo por estas fechas. Fueron 51 litograf\u00edas, serigraf\u00edas y grabados del artista mexicano Jos\u00e9 Luis Cuevas, que a\u00fan mostraban su evoluci\u00f3n art\u00edstica entre los a\u00f1os 1962 y 2000 desde una perspectiva \u00edntima y familiar.<\/p>\n
Esta exposici\u00f3n del \u00abenfant terrible\u00bb (ni\u00f1o terrible) del arte mexicano de la segunda mitad del siglo XX retrat\u00f3 una historia creativa y familiar.<\/p>\n
Se trat\u00f3 de una herencia art\u00edstica e intelectual del pintor y su esposa, Bertha Riestra, a sus tres hijas.<\/p>\n
Al respecto, Mariana Cuevas dijo:\u00a0 \u00abUno camina por la historia de esta familia. La exposici\u00f3n empieza en 1962, a\u00f1o en el que mis padres se casan, y termina en el a\u00f1o 2000. Un a\u00f1o sentido para nosotros porque es cuando mi madre fallece\u00bb.<\/p>\n
La exposici\u00f3n dio inicio con un peque\u00f1o retrato llamado \u00abMariana dibujando\u00bb (1967), exhibido y protegido como si de una reliquia se tratase.<\/p>\n
\u00abEse peque\u00f1o retrato lo hizo mi padre cuando yo ten\u00eda 7 a\u00f1os, lo he conservado durante toda mi vida\u00bb, asegur\u00f3 su hija.<\/p>\n
El viaje cronol\u00f3gico continuaba con la serie de autorretratos \u00abCuevas con Cuevas, Recollection of Childhood\u00bb, en los que se apreciaba la gran influencia de la literatura, en especial la del escritor ruso Dostoievsky.<\/p>\n
Un autorretrato del escritor en blanco y negro, con trazos fuertes y definidos, dejaron muestra de ello.<\/p>\n
Tambi\u00e9n se inspir\u00f3 en escritores hispanos. La litograf\u00eda \u00abDesde el fondo del tiempo\u00bb (1976) recogi\u00f3 unas letras escritas por el propio Octavio Paz: \u00abDesde el fondo del tiempo, desde el fondo del ni\u00f1o, cada d\u00eda Jos\u00e9 Luis dibuja nuestra herida\u00bb.<\/p>\n
Los a\u00f1os setenta asombraron al espectador en Par\u00eds con la serie de litograf\u00edas \u00abCuevas comedies\u00bb, entre las que destac\u00f3 \u00abEl Gigante\u00bb (1971), que como su nombre lo indicaba abarca pr\u00e1cticamente una de las paredes, de arriba abajo.<\/p>\n
El recorrido a trav\u00e9s de los a\u00f1os ochenta estuvo marcado por su \u00abHomage to Quevedo\u00bb y \u00abSerie Catalana\u00bb, rastros de la influencia espa\u00f1ola.<\/p>\n
No s\u00f3lo se trat\u00f3 de un recorrido cronol\u00f3gico sino geogr\u00e1fico, por los sitios en los que vivi\u00f3, como Espa\u00f1a, California, Nueva York y Francia.<\/p>\n
Fotograf\u00edas del cubano Jesse Fern\u00e1ndez permitieron ver con nitidez al artista a trav\u00e9s del mundo. En particular su estrecha relaci\u00f3n con el pa\u00eds de Victor Hugo.<\/p>\n
Los a\u00f1os 90 exhibieron grabados emblem\u00e1ticos como \u00abCaja China II\u00bb (1991). El 2000 cerr\u00f3 la exhibici\u00f3n con la obra \u00abAutorretrato con Bertha\u00bb, que fue\u00a0 iluminada con luz tenue en recuerdo de su esposa, fallecida ese mismo a\u00f1o.<\/p>\n
La retrospectiva, que se propuso \u00abmostrar la fuerza\u00bb del artista a nivel sentimental y como \u00abgran grabador\u00bb, en palabras de su hija, fue un \u00e9xito.<\/p>\n
Cuevas, de 85 a\u00f1os y quien al final de su vida residi\u00f3 en Ciudad de M\u00e9xico, se hab\u00eda ganado el t\u00edtulo de \u00abni\u00f1o terrible del arte mexicano\u00bb por no formar parte de la escuela de los grandes muralistas de la \u00e9poca, como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros; pero lo anterior ser\u00e1 motivo de posterior an\u00e1lisis en otra entrega de Hora 14<\/strong><\/em>.<\/p>\n