{"id":474086,"date":"2020-07-15T00:05:19","date_gmt":"2020-07-15T05:05:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.diarioimagen.net\/?p=474086"},"modified":"2020-07-17T02:25:31","modified_gmt":"2020-07-17T07:25:31","slug":"fuera-de-si","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.diarioimagen.net\/?p=474086","title":{"rendered":"<em>Fuera de s\u00ed<\/em>"},"content":{"rendered":"<h2>Filosof\u00eda Millennial<\/h2>\n<h5>H. R. Aquino Cruz<\/h5>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<ul>\n<li><strong><em>\u201cNadie Sabe Que Estoy Aqu\u00ed\u201d, la primer pel\u00edcula chilena en estrenarse como un original de Netflix<\/em><\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div id=\"attachment_474167\" style=\"width: 470px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.diarioimagen.net\/?attachment_id=474167\" rel=\"attachment wp-att-474167\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-474167\" class=\"size-large wp-image-474167\" src=\"https:\/\/www.diarioimagen.net\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/filosofia-millennial-15-460x259.jpg\" alt=\"\" width=\"460\" height=\"259\" srcset=\"https:\/\/www.diarioimagen.net\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/filosofia-millennial-15-460x259.jpg 460w, https:\/\/www.diarioimagen.net\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/filosofia-millennial-15-240x135.jpg 240w, https:\/\/www.diarioimagen.net\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/filosofia-millennial-15-235x132.jpg 235w, https:\/\/www.diarioimagen.net\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/filosofia-millennial-15-202x114.jpg 202w, https:\/\/www.diarioimagen.net\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/filosofia-millennial-15-350x196.jpg 350w, https:\/\/www.diarioimagen.net\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/filosofia-millennial-15-220x123.jpg 220w, https:\/\/www.diarioimagen.net\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/filosofia-millennial-15-237x132.jpg 237w, https:\/\/www.diarioimagen.net\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/filosofia-millennial-15.jpg 480w\" sizes=\"auto, (max-width: 460px) 100vw, 460px\" \/><\/a><p id=\"caption-attachment-474167\" class=\"wp-caption-text\">En lo t\u00e9cnico la pel\u00edcula destaca por su magn\u00edfico ojo panor\u00e1mico. Por la excelente fotograf\u00eda que acent\u00faa una condici\u00f3n de aislamiento condonada por cuerpos naturales inmensos y, al tiempo, la sublime belleza de la paz contextual del medio ambiente. Paz que se convertir\u00e1 en el mejor \u00e9nfasis para la introversi\u00f3n y la intranquilidad patente que encarnar\u00e1 Memo a lo largo del film.<\/p><\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>El escenario particular en el que nos encontramos a nivel mundial ha tenido claras repercusiones lamentables para el mundo del cine de alto presupuesto, limitando a sus grandes estrenos de manera ineludible y retrasando la fruici\u00f3n de trabajos planeados, producidos y filmados durante procesos de varios a\u00f1os.<\/p>\n<p>Sin embargo, esta misma situaci\u00f3n se ha convertido en un espacio favorable para otro tipo de trabajos; tambi\u00e9n de a\u00f1os de esfuerzo, tambi\u00e9n de alta calidad, tambi\u00e9n con destacables exploraciones, pero que suelen ser opacados por los grandes nombres de las marquesinas. Especialmente al verse beneficiados, en el contexto actual, por sus distribuciones a trav\u00e9s de los servicios de streaming que los vuelven mucho m\u00e1s accesibles al p\u00fablico.<\/p>\n<p>Tal es el caso de <em>Nadie Sabe Que Estoy Aqu\u00ed<\/em>, la primer pel\u00edcula chilena en estrenarse como un original de Netflix. La cinta es la \u00f3pera prima de Gaspar Antillo y fue la ganadora del Premio a Mejor Nueva Narrativa en la edici\u00f3n 2020 del Tribeca Film Festival adem\u00e1s de ser producida por la galardonada compa\u00f1\u00eda F\u00e1bula (ganadora del \u00d3scar a Mejor Pel\u00edcula Internacional en 2018 por <em>Una Mujer Fant\u00e1stica<\/em> y responsable de series como<em> La Jaur\u00eda <\/em>y<em> El Presidente<\/em>).<\/p>\n<p>El film sigue la historia de Memo Garrido, un t\u00edmido, fantasioso, conflictuado y retra\u00eddo hombre que vive junto a su t\u00edo en una apartada isla en Chile. Memo, quien de no ser por su gran tama\u00f1o pasar\u00eda desapercibido en el mundo del d\u00eda a d\u00eda en su peque\u00f1a granja, esconde un tr\u00e1gico secreto en su car\u00e1cter y su inaccesible modo de ser. Secreto originado por un frustrante pasado ligado a un doloroso episodio de su jueventud: la venta de su voz como el complemento para un ni\u00f1o de mejor aspecto que \u00e9l.<\/p>\n<p>Desde que conocemos la enternecedora sensibilidad de Memo en este film se nos revela que la m\u00fasica y, en espec\u00edfico, su talento para cantar son el canal para que su \u00edmpetu y su esp\u00edritu se hagan presentes ante los dem\u00e1s. El canto es donde Memo se vuelve presente, libre. Y el canto es el origen de su principal decepci\u00f3n y los posteriores dolores que esta le causar\u00e1.<\/p>\n<p>Al no ser considerado suficientemente atractivo como para convertirse en un \u00edcono pop de los a\u00f1os 80s (los a\u00f1os de su infancia), al padre de Memo se le ofrece la oportunidad de vender la voz de su hijo para que \u00e9ste cante mientras un ni\u00f1o \u201cm\u00e1s agraciado\u201d se convierta en el im\u00e1n de jovencitas y ni\u00f1as que se tradusca en la copiosa venta de discos.<\/p>\n<p>El episodio ser\u00e1 s\u00f3lo el planteamiento de una historia mucho m\u00e1s larga e intrigante que esta cinta tendr\u00e1 para revelarnos, pero ser\u00e1 el punto de partida del aislamiento autoimpuesto de nuestro personaje principal quien, con el oportuno ritmo de la casualidad, ver\u00e1 retado su estilo de vida para por fin encontrar una redenci\u00f3n frente al pasado que lo atormenta.<\/p>\n<p>En lo t\u00e9cnico la pel\u00edcula destaca por su magn\u00edfico ojo panor\u00e1mico. Por la excelente fotograf\u00eda que acent\u00faa una condici\u00f3n de aislamiento condonada por cuerpos naturales inmensos y, al tiempo, la sublime belleza de la paz contextual del medio ambiente. Paz que se convertir\u00e1 en el mejor \u00e9nfasis para la introversi\u00f3n y la intranquilidad patente que encarnar\u00e1 Memo a lo largo del film.<\/p>\n<p>Aqu\u00ed destaca la visi\u00f3n excepcional del casting de Jorge Garc\u00eda (actor estadounidense de ascendencia cubano-chilena, mejor conocido por su papel en la serie <em>Lost<\/em>, donde diera vida a Hugo \u201cHurley\u201d Reyes) en quien se dan cita una serie de factores que logran darle textura y consistencia a Memo. El f\u00edsico, el habla. Garc\u00eda da vida a una personalidad tierna, sensible y amable que esconde, tambi\u00e9n, mucho dolor, resentimiento, arrepentimiento y violencia reprimida. Un car\u00e1cter que se desenvuelve en el l\u00edmite entre lo fantasioso y lo delirante. Entre el so\u00f1ar despierto y el perder la cordura.<\/p>\n<p>El camino de esta narrativa pone un misterio en su centro que nos desenvolver\u00e1 poco a poco hasta aclararnos las razones puntuales que llevaron a Memo a convertirse en quien es. Camino que, como paralelo, ver\u00e1 el paultaino descubrimiento y des-ocultamiento de este personaje en pos de una nueva amistad, de un nuevo contacto humano y de un recuperado sentido de la otredad. De la intimidad compartida.<\/p>\n<p>Los m\u00faltiples elementos de esta cinta parecen confluir en un principio fundamental: la personificaci\u00f3n de un Memo fuera de s\u00ed. Fuera de s\u00ed en el sue\u00f1o por el estrellato prometido por los reflectores y su talento. Fuera de s\u00ed en la obsesi\u00f3n por el pasado. Fuera de s\u00ed en la fantas\u00eda y el deliro. Fuera de s\u00ed en el encuentro con otro abierto a escucharlo, a acompa\u00f1ar su soledad y ensimismamiento antes que destruirlos o perdirle que renuncie a ellos.<\/p>\n<p>S\u00ed, esta pel\u00edcula nos habla sobre la frivolidad del mundo del espect\u00e1culo y sobre los criterios primitivos de sus mecanismos mercadol\u00f3gicos. Pero tambi\u00e9n nos hace un comentario sobre el aislamiento elegido, la privacidad y la introspecci\u00f3n. Sobre el ensimismamiento y la subjetivaci\u00f3n absoluta como un escape fant\u00e1stico frente aquello que no se confronta.<\/p>\n<p>La historia de Memo nos habla, sobre todo, de la sublimaci\u00f3n del dolor, el arrepentimiento y los sufrimientos pasados. Sobre la inevitable necesidad de la apat\u00eda que sigue a las heridas inflingidas en nuestra emotividad y en las ra\u00edces de nuestra persona, pero, m\u00e1s que eso, sobre la capacidad que nos da la fantas\u00eda (ya no como delirio) y la conexi\u00f3n humana para enfrentar un pasado doloroso e incorregible.<\/p>\n<p>S\u00ed, los fracasos del pasado no dejar\u00e1n de ser fracasos. Los errores y los horrores no son una mancha que se quita tallando toda ra\u00edz de realidad y dej\u00e1ndonos llevar por una irrealidad delirante. Los errores y los horrores se enfrentan s\u00f3lo desde la fantas\u00eda y la apertura a la otredad que nos ofrecen la amistad y el amor.<\/p>\n<p>La capacidad que tenemos de refigurar nuestro pasado actuando de manera distinta con nuestro futuro. La capacidad que tenemos de sublimar y redimir nuestras culpas en el seno de nuestra creatividad y la fantas\u00eda siempre y cuando sepamos que ello es s\u00f3lo un consuelo autoconstr\u00eddo, privado y paliativo. Un consuelo que cae en saco roto si no hay en nosotros la m\u00ednima capacidad de crear nuevos lazos humanos. Mejores lazos humanos. Abrirnos a nuevas voces, compartirnos a nuevos o\u00eddos y comprometernos con nuevos modos de ser quienes hemos sido en el pasado.<\/p>\n<p>Ser capaces de perdonar, de perdonarnos. Ser capaces de est\u00e1r en el aqu\u00ed y en el ahora. Dejando el \u201cfuera de s\u00ed\u201d para la fantas\u00eda que resignifica como un suspiro contenido y temporal. Convirtiendo al \u201cfuera de s\u00ed\u201d en un modo de ser distintos a aquello que fuimos y ya no queremos ser. Pero, m\u00e1s que ninguna cosa, conviertiendo al \u201cfuera de s\u00ed\u201d en la promesa de un nuevo abrazo de \u00edmpetu a \u00edmpetu. De car\u00e1cter a car\u00e1cter. De persona a persona. Un \u201cfuera de s\u00ed\u201d que nos permita ser otros. Abri\u00e9ndonos a la otredad. Rompiendo el solipsismo y el di\u00e1logo an\u00f3malo del ensimismamiento. Abraz\u00e1ndonos de otros que nos quieran como somos. Dej\u00e1ndonos acoger por quienes nos ven como realmente somos. Por quienes encuentran en nuestra imperfecci\u00f3n el motor de un apoyo perdurable. De un abrazo m\u00e1s real que cualquier fantas\u00eda. De una otredad m\u00e1s real que cualquier aislamiento delirante.<\/p>\n<p><em>Twitter<\/em>: <em><a href=\"https:\/\/twitter.com\/FilosMillennial\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">@FilosMillennial<\/a><\/em><br \/>\n<em>Facebook<\/em>: <em><a href=\"https:\/\/www.facebook.com\/Filosof%C3%ADa-Millennial-350637645547048\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Filosof\u00eda Millennial<\/a><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p><span style=\"color: #005497;\"><strong>H. R. Aquino Cruz<\/strong><\/span><br \/>\n<br \/>\nEl escenario particular en el que nos encontramos a nivel mundial ha tenido claras repercusiones lamentables para el mundo del cine de alto presupuesto, limitando a sus grandes estrenos de manera ineludible y retrasando la fruici\u00f3n de trabajos planeados, producidos y filmados durante procesos de varios a\u00f1os.<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":474167,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[30291],"tags":[81965,81966,43674],"class_list":["post-474086","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-opinion-espectaculos","tag-filosofia-millennial","tag-h-r-aquino-cruz","tag-opinion"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.diarioimagen.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/474086","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.diarioimagen.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.diarioimagen.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.diarioimagen.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.diarioimagen.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=474086"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.diarioimagen.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/474086\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.diarioimagen.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/474167"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.diarioimagen.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=474086"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.diarioimagen.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=474086"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.diarioimagen.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=474086"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}