{"id":579142,"date":"2023-03-29T00:06:10","date_gmt":"2023-03-29T06:06:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.diarioimagen.net\/?p=579142"},"modified":"2023-03-29T22:15:13","modified_gmt":"2023-03-30T04:15:13","slug":"abril-es-el-mes-de-la-opera-en-el-auditorio-nacional","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.diarioimagen.net\/?p=579142","title":{"rendered":"Abril es el mes de la \u00f3pera en el Auditorio Nacional"},"content":{"rendered":"<p>&nbsp;<\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\">Con tres obras<\/h3>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<ul>\n<li><strong><em>En vivo desde el Met de Nueva York<\/em><\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div id=\"attachment_579199\" style=\"width: 470px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.diarioimagen.net\/?attachment_id=579199\" rel=\"attachment wp-att-579199\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-579199\" class=\"wp-image-579199 size-full\" src=\"https:\/\/www.diarioimagen.net\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/opera.jpg\" alt=\"\" width=\"460\" height=\"270\" \/><\/a><p id=\"caption-attachment-579199\" class=\"wp-caption-text\"><em>Falstaff<\/em>, de Giuseppe Verdi, basada en <em>Las alegres comadres de Windsor<\/em> y en fragmentos de <em>Enrique IV<\/em>, ambas de William Shakespeare. (<em>Foto: Karen Almond. Met Opera<\/em>).<\/p><\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>La temporada 2022-2023 de <em>En vivo desde el Met de Nueva York<\/em>, programa que trae las producciones m\u00e1s deslumbrantes de la prestigiosa casa de \u00f3pera estadounidense a la pantalla gigante del Auditorio Nacional, transmitir\u00e1 durante el mes de abril tres puestas en escena de distintos compositores con un tema en com\u00fan: el amor y su concepci\u00f3n en diferentes \u00e9pocas y contextos.<\/p>\n<p>Los t\u00edtulos que ser\u00e1n proyectados entre el 1 y el 29 de abril son los reestrenos de <em>Falstaff <\/em>de Giuseppe Verdi y <em>El caballero de la rosa <\/em>de Richard Strauss, ambas producidas por Robert Carsen; as\u00ed como el esperado estreno en el Met de <em>Champion<\/em>, del ganador de seis premios Grammy Terence Blanchard, quien debut\u00f3 triunfalmente en la temporada pasada de esta casa de \u00f3pera con <em>Fire Shut Up In My Bones<\/em>.<\/p>\n<p>En el elenco de voces y la direcci\u00f3n orquestal de estas tres \u00f3peras destacan cantantes y conductores de primer nivel. En <em>Falstaff <\/em>participar\u00e1n Michael Volle, Hera Hyesang Park, Ailyn Perez, Jennifer Johnson Cano, Marie-Nicole Lemieux y Bogdan Volkov, bajo la batuta del italiano Daniele Rustioni, galardonado por su labor en los International Opera Awards 2022.<\/p>\n<p>La aclamada australiana Simone Young, directora principal de la Orquesta Sinf\u00f3nica de Sidney desde julio pasado, estar\u00e1 al frente de la orquesta en <em>El caballero de la rosa<\/em> y ser\u00e1 encabezado por un deslumbrante elenco de voces femeninas: Lise Davidsen, Samantha Hankey, Erin Morely, Katharine Goeldner, G\u00fcnther Groissbock y Brian Mulligan.<\/p>\n<p>Ryan Speedo Green, Eric Owens, Latonia Moore, Kathy Hagen, Paul Groves y Eric Greene protagonizar\u00e1n <em>Champion<\/em> y el canadiense Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin, director musical Jeanette Lerman-Neubauer del Met, estar\u00e1 en el podio.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Falstaff<\/em><\/strong><strong> | Reestreno | S\u00e1bado 1 de abril,10:30 horas<\/strong><\/p>\n<p>La gloriosa comedia del italiano Giuseppe Verdi (1813-1901) en tres actos, basada en <em>Las alegres comadres de Windsor<\/em> y en fragmentos de <em>Enrique IV<\/em>, ambas de William Shakespeare, se present\u00f3 por primera vez en el Teatro de La Scala de Mil\u00e1n en 1893 y fue la \u00faltima de las grandes \u00f3peras bufas italianas. Verdi es considerado uno de los compositores m\u00e1s importantes de todos los tiempos, su obra desarrollada en el periodo rom\u00e1ntico sirve de puente entre el <em>bel canto<\/em> de Rossini, Bellini y Donizetti, y el verismo de Puccini.<\/p>\n<p>Para el cr\u00edtico de m\u00fasica Jos\u00e9 Octavio Sosa <em>Falstaff <\/em>es admirable por su estructura, el dominio de la t\u00e9cnica compositiva, el desenfadado empleo de las voces y su elegante y sofisticada orquestaci\u00f3n, se trata de la gran carcajada final de Verdi. Y explica que no es una \u00f3pera t\u00edpicamente verdiana, sino un aut\u00e9ntico nuevo teatro musical sin antecedentes, salvo en el \u00faltimo acto.<\/p>\n<p>La adaptaci\u00f3n de Robert Carsen que se presenta en el Met ofrece un nuevo contexto al situarse en Inglaterra a mediados del siglo XX, dejando atr\u00e1s el \u00e1mbito de la Edad Media durante el siglo XV y traslada la acci\u00f3n despu\u00e9s de la Segunda Guerra Mundial, momento en el que las normas sociales estaban cambiando r\u00e1pidamente y la aristocracia perd\u00eda gran parte de su riqueza e influencia, para construir un relato lleno de humor y emoci\u00f3n genuina, con un final que la sit\u00faa entre las mejores comedias oper\u00edsticas de todos los tiempos.<\/p>\n<p>El guion, escrito con la ayuda del notable letrista Arrigo Boito (1842-1918), se centra en un personaje que critica a la sociedad en la que vive y de la que se sirve para satisfacer sus antojos, Sir John Falstaff, caballero narcisista que busca seducir a dos mujeres casadas, Alice Ford y Meg Page, para hacerse con la fortuna de sus maridos, lo que desencadena una serie de enga\u00f1os y enredos que contrastan con los intentos de matrimonio de la joven pareja conformada por Nannetta y Fenton.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>El caballero de la rosa<\/em><\/strong><strong>\u00a0| Reestreno | S\u00e1bado 15 de abril, 10:00 horas<\/strong><\/p>\n<p>Estrenada mundialmente en la \u00d3pera Semper, Dresden, en 1911, se ubica en la primera mitad de la extensa y prol\u00edfica trayectoria del compositor alem\u00e1n Richard Strauss (1864-1949) y marca su segunda colaboraci\u00f3n con el autor y poeta vien\u00e9s Hugo von Hofmannsthal (1874-1929), quien a trav\u00e9s de un fascinante libreto combina h\u00e1bilmente la comedia, la fantas\u00eda nost\u00e1lgica de ensue\u00f1o, el drama humano genuino y toques ligeros pero sorprendentes de filosof\u00eda y comentario social.<\/p>\n<p>Originalmente la \u00f3pera se sit\u00faa en Viena alrededor de 1740 y es una comedia de enredos por la que desfila tanto la aristocracia, como la alta burgues\u00eda y las clases menos privilegiadas. Strauss plante\u00f3 un seductor paisaje m\u00edtico en el que fusion\u00f3 referencias hist\u00f3ricas genuinas y ficticias, para recrear una Viena ceremoniosa y hermosa que nunca existi\u00f3. La producci\u00f3n de Robert Carsen que ofrece actualmente el Met traslada el escenario a los \u00faltimos a\u00f1os del Imperio de los Habsburgo en los inicios del siglo XX.<\/p>\n<p>Marschallin, la madura Princesa von Werdenberg, esposa de un mariscal del Imperio, sostiene un romance con el joven Octavian. Durante uno de sus encuentros es visitada por su primo el bar\u00f3n Ochs, quien le pide que le recomiende a un noble para entregarle a Sophie una rosa de plata en se\u00f1al de compromiso, de acuerdo con una antigua costumbre. Marschallin le pide a Octavian que sea \u00e9l quien lleve el presente a la bella joven en nombre de Ochs. A su llegada Octavian y Sophie se enamoran inmediatamente y ella desiste de su compromiso. La Princesa toma la decisi\u00f3n de dejar libre a su amante para que pueda estar con Sophie.<\/p>\n<p>La larga trayectoria de Strauss abarca desde el romanticismo tard\u00edo hasta la primera mitad del siglo XX, el \u00e9xito obtenido por <em>El caballero de la rosa<\/em> lo motiv\u00f3 a continuar por el camino del neoclasicismo, del cual es considerado precursor. Su magn\u00edfica partitura funciona en varios niveles, combinando el refinamiento de Mozart con la grandeza \u00e9pica de Wagner, explica el cr\u00edtico de m\u00fasica Jos\u00e9 Octavio Sosa.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Champion<\/em><\/strong><strong> | Estreno en el Met | S\u00e1bado 29 de abril, 11:00 horas<\/strong><\/p>\n<p>Catalogada como \u201c\u00f3pera en jazz\u201d, <em>Champion<\/em>, tuvo su estreno mundial en el Teatro de la \u00d3pera de San Luis, Misuri, en junio de 2013. Terence Blanchard, m\u00fasico de jazz estadounidense, trompetista, compositor y arreglista, estrenar\u00e1 su \u00f3pera prima ahora en el Met, que incluye un tr\u00edo de jazz, una orquesta y coro, luego del \u00e9xito de su obra <em>Fire Shut Up in My Bones<\/em>, que hizo historia durante la temporada 2021-22 y le vali\u00f3 elogios internacionales. La producci\u00f3n es de James Robinson, responsable de las puestas en escena de <em>Porgy and Bess<\/em> y <em>Fire Shut Up In My Bones<\/em>, y el libreto fue escrito por Michael Cristofer, galardonado con un Pulitzer y un Tony por su obra <em>The Shadow Box<\/em> (1977).<\/p>\n<p>La \u00f3pera en dos actos est\u00e1 inspirada en la vida del boxeador Emile Griffith (1938-2013), quien inici\u00f3 su carrera en 1958 y obtuvo t\u00edtulos mundiales. Contrajo matrimonio y tuvo dos hijos, y tras declarar su bisexualidad en 1960, Griffith fue golpeado al salir de un bar gay en Nueva York. En 1962, durante un combate contra Benny Paret, Griffith reaccion\u00f3 cuando su rival le lanz\u00f3 insultos homof\u00f3bicos y lo golpe\u00f3 hasta dejarlo inconsciente. Paret falleci\u00f3 a causa de las contusiones pocos d\u00edas despu\u00e9s y Griffith vivi\u00f3 obsesionado durante a\u00f1os por el incidente.<\/p>\n<p>La puesta en escena comienza con un anciano Griffith, quien sufre demencia pugil\u00edstica y se halla recluido en un hogar para ancianos en Long Island. El relato retrocede a 1962 y muestra la vida nocturna de Nueva York, donde la versi\u00f3n del joven Griffith protagoniza una de las grandes tragedias en la historia del deporte.<\/p>\n<p>La partitura de <em>Champi\u00f3n <\/em>recurre a toda la maestr\u00eda orquestal de Blanchard, con inflexiones de jazz y gospel que enganchan instant\u00e1neamente al o\u00eddo. Su estilo puede clasificarse dentro del subg\u00e9nero del neo bop, que gan\u00f3 gran popularidad en la d\u00e9cada de los 80 gracias a m\u00fasicos como Wynton Marsalis.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote><p><strong>En vivo desde el Met de Nueva York <\/strong><strong>se presentar\u00e1 en el Auditorio Nacional (Reforma 50, Bosque de Chapultepec). Boletos de $95 a $650, a la venta en las taquillas del recinto sin cargo extra y en el sistema Ticketmaster<\/strong><\/p><\/blockquote>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<blockquote>\n<h3 style=\"text-align: center;\">En vivo desde el Met de Nueva York 2022-2023<\/h3>\n<p><strong>Debido al establecimiento del horario est\u00e1ndar en M\u00e9xico, la programaci\u00f3n de este ciclo de transmisiones cambia de la siguiente manera:<\/strong><\/p>\n<p><strong>Falstaff de Giuseppe Verdi | Reestreno <\/strong><strong>Abril: S\u00e1bado 1, 10:30 horas<\/strong><\/p>\n<p><strong>El caballero de la rosa de Richard Strauss | Reestreno <\/strong><strong>Abril: S\u00e1bado 15, 10:00 horas<\/strong><\/p>\n<p><strong>Champion de Terence Blanchard | Estreno en el Met <\/strong><strong>Abril: S\u00e1bado 29, 11:00 horas<\/strong><\/p>\n<p><strong>Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart | Nueva producci\u00f3n <\/strong><strong>Mayo: S\u00e1bado 20, 11:00 horas<\/strong><\/p>\n<p><strong>La flauta m\u00e1gica de Wolfgang Amadeus Mozart | Nueva producci\u00f3n <\/strong><strong>Junio: S\u00e1bado 3, 11:00 horas<\/strong><\/p><\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La temporada 2022-2023 de <em>En vivo desde el Met de Nueva York<\/em>, programa que trae las producciones m\u00e1s deslumbrantes de la prestigiosa casa de \u00f3pera estadounidense a la pantalla gigante del Auditorio Nacional, transmitir\u00e1 durante el mes de abril tres puestas en escena de distintos compositores con un tema en com\u00fan: el amor y su concepci\u00f3n en diferentes \u00e9pocas y contextos.<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":579199,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[48033],"tags":[471,97606,666],"class_list":["post-579142","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-teatro","tag-auditorio-nacional","tag-met-de-nueva-york","tag-teatro"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.diarioimagen.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/579142","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.diarioimagen.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.diarioimagen.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.diarioimagen.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.diarioimagen.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=579142"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.diarioimagen.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/579142\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.diarioimagen.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/579199"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.diarioimagen.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=579142"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.diarioimagen.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=579142"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.diarioimagen.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=579142"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}