![\"\"](\"https:\/\/www.diarioimagen.net\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/filosofia-1.jpg\")
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A cualquier persona interesada en los mundos del cine y la narraci\u00f3n, las obras Charlie y la f\u00e1brica de chocolates<\/em>, Matilda<\/em>, James y el durazno gigante<\/em>, Las brujas <\/em>y El fant\u00e1stico Mr. Fox <\/em>les resonar\u00e1n como s\u00edmbolos de un peculiar retrato de la fantas\u00eda infantil \u2014recurrentemente mezclado con toques de horror\u2014 que suele acompa\u00f1arse de lecciones de empoderamiento pueril frente al car\u00e1cter villanesco de adultos abusivos. No as\u00ed, en el caso del pol\u00e9mico autor de estas entra\u00f1ables historias: Roald Dahl.<\/p>\n Reconocido como \u201cuno de los mejores relatores de historias para ni\u00f1os del siglo XX\u201d, la raz\u00f3n para esta difuminaci\u00f3n de la figura de Dahl se emparenta con el uso del escritor de estereotipos raciales y sexistas dentro de su obra; tambi\u00e9n, con una posici\u00f3n cr\u00edtica frente al Estado de Israel que el autor no dud\u00f3 en propalar abiertamente y que, a la fecha, es le\u00edda por ciertos grupos como franco antisemitismo y, por otros, como una mera reacci\u00f3n imprudente y apasionada frente a la guerra en el Medio Oriente.<\/p>\n Su estilo de literatura infantil suele tener en su centro a ni\u00f1os de buen coraz\u00f3n que viven experiencias de abuso por parte de adultos \u2014normalmente crueles y de car\u00e1cter macabro\u2014 a los que logran sobreponerse a trav\u00e9s de sus virtudes humanas. A veces con la ayuda de algo de magia, a veces con la ayuda de otro tipo de adultos\u2014\u201cbuenos adultos\u201d, afables, emp\u00e1ticos; interesados por escuchar a los ni\u00f1os.<\/p>\n Pero la rica obra de Dahl no se agota en este tipo de literatura. A la par, el escritor brit\u00e1nico desarroll\u00f3 una prominente carrera como autor de cuentos cortos que se caracterizaron por finales sorpresivos \u2014llenos de giros narrativos, plot twists\u2014 y narraciones que mezclaban elementos grotescos, de misterio y tensi\u00f3n y un agudo sentido del humor negro con un profundo sentido de calidez e inocencia.<\/p>\n Del primer tipo de escritos se desprende la primera adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica dedicada a la obra de Dahl por el popular director Wes Anderson: El fant\u00e1stico Mr.Fox<\/em>. La pel\u00edcula fue reconocida por su estilo de animaci\u00f3n en stop-motion y por el modo en que lograba homenajear el esp\u00edritu literario de Dahl a trav\u00e9s de una visi\u00f3n nost\u00e1lgica y astuta que entregaba un efectivo relato infantil.<\/p>\n Del segundo tipo de escritos se desprenden los nuevos acercamientos de adaptaci\u00f3n que el director texano hace sobre la obra del escritor brit\u00e1nico: La maravillosa historia de Henry Sugar,<\/em> El cisne<\/em>, El desratizador y Veneno<\/em>. Se trata de cuatro historias cortas de Dahl que Anderson reinterpreta y presenta como cortometrajes.<\/p>\n Para las cuatro representaciones, Anderson aplica su bien conocida est\u00e9tica pero, en esta ocasi\u00f3n, con una clara concesi\u00f3n a la l\u00f3gica teatral que ya anunciaba su m\u00e1s reciente pel\u00edcula \u2014Asteroid City<\/em>\u2014; la puesta en escena lac\u00f3nica, precisa, sim\u00e9trica y cadenciosa de Anderson se pone al servicio de historias hondas, esperanzadoras y, por momentos, crudas. Cuatro historias que revelan cuatro \u00e1ngulos de esa mezcla de humanismo y horror de la obra de Dahl que, al mismo tiempo, revelan cuatro \u00e1ngulos de la est\u00e9tica visual dulce, melanc\u00f3lica, existencial y absurdista-esperanzada de Anderson.<\/p>\n En Veneno<\/em>, Anderson practica las formas poco recurrentes de su construcci\u00f3n f\u00edlmica del suspenso. Situada en la India ocupada por Gran Breta\u00f1a, la historia ver\u00e1 a un hombre recostado en su cama que no quiere moverse pues sospecha que sobre su vientre duerme una serpiente venenosa; cualquier movimiento, en este contexto, podr\u00eda significar su muerte.<\/p>\n La bondad narrativa del cuento de Dahl da a esta historia un car\u00e1cter de tensi\u00f3n progresiva que se desahogar\u00e1 en un intuitivo pero sorprendente final. Anderson, por su parte, aprovechar\u00e1 esta estructura narrativa dada para dar vida a un relato de suspenso que fluye a trav\u00e9s del sigilo, el dinamismo y el ingenio para desembocar en la estridencia de una resoluci\u00f3n que dibuja una inclemente postal de los usos y prejuicios de los a\u00f1os del Raj brit\u00e1nico. Anderson termina su adaptaci\u00f3n del relato con una ficha informativa que relaciona el cuento de Dahl con los d\u00edas del escritor brit\u00e1nico como parte dela Fuerza A\u00e9rea Real durante la Segunda Guerra Mundial.<\/p>\n En El desratizador<\/em>, Anderson da vida audiovisual al trasfondo observacional de la literatura de Dahl; atendiendo, particularmente, a dos aspectos: la rareza de ciertos personajes de la Inglaterra profunda y la brutalidad-animalidad de ciertos seres humanos. El relato sigue a un inusual cazador de ratas que emplear\u00e1 un sentido de mimetizaci\u00f3n con los roedores y m\u00e9todos grotescos para erradicar una plaga.<\/p>\n Las atentas y puntuales descripciones del car\u00e1cter grotesco y macabro de \u201cel desratizador\u201d que Dahl delinea en su historia breve ser\u00e1n atenuadas por las construcciones sim\u00e9tricas y arm\u00f3nicas de la puesta en escena de Wes Anderson. El resultado ser\u00e1 un cortometraje que, pr\u00e1cticamente de la nada, llegar\u00e1 a una clim\u00e1tica insinuaci\u00f3n de los modos en los que el protagonista de esta historia se deshace de los roedores. El m\u00e9rito aqu\u00ed est\u00e1 en el modo en que todo el relato f\u00edlmico de Anderson acompa\u00f1a y comunica la cruenta naturaleza de un cazador de ratas que, a diferencia de Dahl, \u00e9l decide no describir expl\u00edcitamente. Anderson termina su adaptaci\u00f3n del relato con una ficha informativa que vincula el cuento de Dahl con sus d\u00edas como observador de la vida cotidiana en un pueblo comercial ingl\u00e9s.<\/p>\n En El cisne<\/em>, Anderson da vida cinematogr\u00e1fica a la m\u00e1s impactante y po\u00e9tica historia dentro de esta colecci\u00f3n de adaptaciones de la obra de Dahl. La historia sigue a un joven que recibe un rifle como regalo por sus quince a\u00f1os; junto a un amigo, el protagonista se dispone a probar su nueva arma hostigando a un ni\u00f1o menor. La escritura de Dahl se encarga de guiarnos por el doloroso episodio.<\/p>\n Una historia que, como la literatura infantil del brit\u00e1nico, se enra\u00edza en el punzante eco del abuso pero que se sublima en el instant\u00e1neo destello de la poes\u00eda que antecede a la tragedia. Anderson har\u00e1 un sorprendente trabajo con hechura escenogr\u00e1fica histri\u00f3nica que imprimir\u00e1 dinamismo y solemnidad al destino de un ni\u00f1o amenazado por un par de acosadores. El cineasta texano termina su adaptaci\u00f3n del relato con una ficha informativa que aclara la fuente de inspiraci\u00f3n para la composici\u00f3n narrativa de Dahl.<\/p>\n Finalmente, en el \u201cuniversalmente aclamado\u201d La maravillosa historia de Henry Sugar<\/em>, la calidez y la ternura de la literatura de Dahl se acompasa con las formas coloridas, visualmente estimulantes y escenogr\u00e1ficamente din\u00e1micas del estilo f\u00edlmico de Anderson. La historia sigue a un hombre multimillonario que se topa con un libro que promete ense\u00f1arle el arte de la clarividencia \u2014es decir, a ver sin usar sus ojos\u2014; Henry Sugar buscar\u00e1 desarrollar esta habilidad para hacer trampa en sus apuestas con juegos de cartas.<\/p>\n En esta adaptaci\u00f3n, los estilos de Dahl y Anderson se conjugar\u00e1n para dar voz a un relato con esp\u00edritu propio. Una representaci\u00f3n narrativa y cinematogr\u00e1fica de un viaje de autodescubrimiento espiritual que har\u00e1 que un multimillonario se replante\u00e9 el significado de su existencia. Si bien el t\u00f3pico es recurrente y, quiz\u00e1, predecible; los giros de trama sembrados por Dahl robustecer\u00e1n un mensaje de esperanza que Anderson recoger\u00e1 en su singular lenguaje cinematogr\u00e1fico. Color, esperanza, realismo, melancol\u00eda y espiritualidad ser\u00e1n el marco de grandes actuaciones por parte de Benedict Cumberbatch, Ralph Fiennes, Dev Patel y Ben Kingsley. Una unificaci\u00f3n de cada uno de los elementos que componen una obra f\u00edlmica para dar vida a una historia con vida propia y con un mensaje que trasciende los lenguajes \u2014escritos o cinematogr\u00e1ficos por igual. Al final de esta adaptaci\u00f3n una ficha informativa se limitar\u00e1 a dar las coordenadas cronol\u00f3gicas del escrito de Dahl; como diciendo \u201cno hay nada m\u00e1s que decir\u201d.<\/p>\n El reconocimiento del propio esp\u00edritu en otros seres humanos es siempre un motivo de esperanza y de una incontenible alegr\u00eda. Es de ah\u00ed que nacen los aspectos m\u00e1s nobles de nuestra humanidad e, incluso, es ah\u00ed donde el amor en su sentido m\u00e1s l\u00edmpido convierte a la desoladora prisi\u00f3n del solipsismo en un solipsismo compartido; en la evidencia del car\u00e1cter metaf\u00edsico de la \u00e9tica y en la base de la empat\u00eda como un pragmatismo moral.<\/p>\n Pero cuando este reconocimiento sucede en el arte de otro, cuando el grito art\u00edstico del propio esp\u00edritu se reconoce en el grito humano de una expresi\u00f3n art\u00edstica ajena; ni amores ni pragmatismos bastan para describir el eco de una soledad y una univocidad revelada como la certeza de que alguien m\u00e1s ha padecido lo mismo que t\u00fa. Que alguien m\u00e1s, herido por el hecho de existir, ha encontrado una voz sincr\u00f3nica que quiere decir las mismas cosas de maneras similares.<\/p>\n No puedo hablar por la experiencia subjetiva de Wes Anderson, ni por la de Roald Dahl; lo que s\u00ed puedo entrever es que en las cinco adaptaciones que el cineasta texano ha hecho de la literatura del autor brit\u00e1nico, el reconocimiento de dos esp\u00edritus art\u00edsticos se traduce en un trabajo de colaboraci\u00f3n. El testimonio de una admiraci\u00f3n rebosante. La confesi\u00f3n de una dolorosa soledad que, alg\u00fan d\u00eda, encontr\u00f3 en las letras de otro el esperanzador eco de una aflicci\u00f3n personal. La multiplicaci\u00f3n exponencial de una voz art\u00edstica a trav\u00e9s de una misi\u00f3n en com\u00fan: hacer arte.<\/p>\n Twitter: @FilosMillennial<\/a> H. R. Aquino Cruz<\/strong><\/span>
\nFacebook: Filosof\u00eda Millennial<\/a>
\nInstagram: filosof\u00eda.millennial<\/a><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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