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Camila Arroyo dirige y coreograf\u00eda Carpa: Herencia de rebote, una obra que utiliza el front\u00f3n para explorar la masculinidad, la paternidad y la herencia emocional.<\/p><\/div>\n
Por Arturo Arellano <\/strong><\/p>\n <\/p>\n Una cancha de front\u00f3n puede ser mucho m\u00e1s que un espacio deportivo. Tambi\u00e9n puede convertirse en el territorio donde se construyen v\u00ednculos, se reproducen comportamientos y se expresan emociones que, en muchos casos, permanecen ocultas.<\/p>\n <\/p>\n A partir de esta premisa surge Carpa: Herencia de rebote, una pieza esc\u00e9nica creada e interpretada por Ricardo Daniel, con direcci\u00f3n y coreograf\u00eda de Camila Arroyo. La obra toma como punto de partida la relaci\u00f3n entre Ricardo y su padre para reflexionar sobre la paternidad, el paternalismo, la identidad masculina y aquello que se hereda dentro de una familia \u201cCarpa es una obra donde tratamos los temas del front\u00f3n y exploramos el deporte como una especie de excusa para explorar realmente la relaci\u00f3n de Ricardo y su padre\u201d, explica Arroyo.<\/p>\n <\/p>\n La directora se\u00f1ala que el proyecto comenz\u00f3 como una investigaci\u00f3n sobre el front\u00f3n a mano y sobre la dimensi\u00f3n comunitaria de este deporte, particularmente en la Ciudad de M\u00e9xico. Sin embargo, conforme avanz\u00f3 el proceso creativo, el equipo identific\u00f3 que el centro de la obra se encontraba en otro lugar: el v\u00ednculo entre un padre y un hijo \u201cPoco a poco nos dimos cuenta: s\u00ed es sobre el front\u00f3n, es sobre la masculinidad y es sobre tu pap\u00e1. El front\u00f3n es como un espacio donde te permite que esa relaci\u00f3n se desenvuelva\u201d, afirma.<\/p>\n <\/p>\n La pieza se inspira en la pr\u00e1ctica del front\u00f3n aficionado, un espacio asociado hist\u00f3ricamente con c\u00f3digos masculinos, sociales y generacionales. En escena, la repetici\u00f3n, el esfuerzo, el impacto y el rebote se convierten en principios coreogr\u00e1ficos para hablar de la memoria y de los patrones familiares.<\/p>\n <\/p>\n Uno de los ejes de Carpa: Herencia de rebote es la construcci\u00f3n de la masculinidad a partir de los modelos recibidos de los padres. Para Arroyo, la obra no pretende definir una \u00fanica forma de ser hombre, sino abrir preguntas sobre las conductas que se reproducen y sobre aquellas que pueden modificarse \u201cPensamos en qu\u00e9 es lo que han hecho nuestros padres, c\u00f3mo se han comportado nuestros padres, qu\u00e9 cosas hemos recibido y qu\u00e9 cosas queremos cambiar\u201d, comenta.<\/p>\n <\/p>\n Desde una perspectiva autobiogr\u00e1fica, la obra aborda los afectos, los miedos, los silencios, las violencias y las formas de amar que circulan entre generaciones. El escenario se convierte as\u00ed en un espacio de confrontaci\u00f3n \u00edntima, donde el cuerpo funciona como un archivo de experiencias familiares.<\/p>\n <\/p>\n La directora considera necesario cuestionar los roles de g\u00e9nero establecidos desde estructuras patriarcales y reconocer que las labores de cuidado no pertenecen exclusivamente a las mujeres. En este sentido, la obra incorpora la figura del abuelo de Ricardo, quien representa una forma distinta de ejercer la masculinidad \u201cEn la obra misma entra mucho el rol del abuelo de Ricardo, que tiene un rol en su vida mucho m\u00e1s desde el cuidado; incluso ten\u00eda roles dom\u00e9sticos que tal vez se atribu\u00edan tradicionalmente m\u00e1s a un rol femenino\u201d, explica Arroyo.<\/p>\n <\/p>\n Para la creadora, observar estas experiencias permite reconocer que algunos hombres tambi\u00e9n han desafiado, de manera consciente o no, los patrones de violencia y las normas del sistema patriarcal.<\/p>\n <\/p>\n Aunque los temas de la puesta en escena pueden parecer complejos, Arroyo asegura que el tratamiento esc\u00e9nico busca mantener una relaci\u00f3n cercana y accesible con el p\u00fablico. La propuesta combina danza contempor\u00e1nea, teatralidad documental, humor y elementos visuales vinculados con las canchas y la memoria familiar \u201cEs una obra, la verdad, que creo que dentro de todo es muy amigable, no es una obra pesada\u201d, se\u00f1ala. \u201cNo abordamos estas cosas desde una teor\u00eda cr\u00edtica que es lejana. Hay una cercan\u00eda con el p\u00fablico\u201d.<\/p>\n <\/p>\n La directora no espera que los espectadores salgan del teatro con una conclusi\u00f3n \u00fanica. En cambio, los invita a asistir con disposici\u00f3n para recibir la experiencia y formular sus propias preguntas \u201cTal vez no tenemos respuestas, pero s\u00ed queremos que se hagan varias preguntas con nosotras\u201d, dice.<\/p>\n <\/p>\n Esta apertura surgi\u00f3 tambi\u00e9n de la respuesta que tuvo la primera versi\u00f3n de la obra. El proyecto se cre\u00f3 a finales de 2024, durante una residencia en el Museo Universitario del Chopo de la UNAM, donde se ofrecieron cuatro funciones con p\u00fablico. Para la temporada actual, el equipo trabaja en una segunda versi\u00f3n, con modificaciones y ampliaciones.<\/p>\n <\/p>\n Arroyo recuerda que muchas personas compartieron despu\u00e9s de las funciones reflexiones sobre sus propias relaciones familiares. La reacci\u00f3n confirm\u00f3 que una historia espec\u00edfica pod\u00eda conectar con experiencias universales \u201cMucha gente sale pensando mucho en sus propias relaciones con sus padres, que es algo que no nos esper\u00e1bamos\u201d, relata. \u201cEs una obra tambi\u00e9n chistosa; suenan los temas muy pesados, pero realmente tiene mucha comedia y es bastante ligera en c\u00f3mo la abordamos\u201d.<\/p>\n <\/p>\n Para Camila Arroyo, uno de los aspectos m\u00e1s significativos del proceso ha sido observar la transformaci\u00f3n de Ricardo Daniel a partir de la creaci\u00f3n de la obra. El montaje no solo representa experiencias personales: tambi\u00e9n ha tenido efectos en la vida de quienes lo construyen \u201cHe visto c\u00f3mo la obra en s\u00ed ha repercutido en su vida y ha transformado su vida en situaciones personales que se abordan un poco en la obra\u201d, expresa.<\/p>\n <\/p>\n La experiencia le ha permitido pensar en el teatro como una pr\u00e1ctica que transforma a quienes participan en ella. \u201cEs permitir que el teatro no solo nosotras lo hagamos, sino que el teatro nos haga tambi\u00e9n a nosotras\u201d, a\u00f1ade.<\/p>\n <\/p>\n En ese sentido, Carpa: Herencia de rebote propone mirar las relaciones familiares desde la empat\u00eda, la compasi\u00f3n y la escucha. Arroyo considera que esta invitaci\u00f3n no corresponde \u00fanicamente a quienes son padres, sino a todas las personas interesadas en comprender de d\u00f3nde provienen sus emociones y comportamientos.<\/p>\n <\/p>\n \u201cHay que reflexionar de d\u00f3nde actuamos y por qu\u00e9 actuamos; entender de d\u00f3nde viene lo que siento, c\u00f3mo lo siento, c\u00f3mo act\u00fao y c\u00f3mo genero cosas en el mundo\u201d, afirma. \u201cHay que movernos desde la empat\u00eda, desde la compasi\u00f3n y desde la escucha\u201d.<\/p>\n <\/p>\n La obra se presentar\u00e1 del 10 al 27 de septiembre en el Teatro Orientaci\u00f3n Luisa Josefina Hern\u00e1ndez, del Centro Cultural del Bosque. Las funciones ser\u00e1n los jueves y viernes a las 20:00 horas, los s\u00e1bados a las 19:00 y los domingos a las 18:00. La duraci\u00f3n aproximada es de 75 minutos, la edad recomendada es para personas de 16 a\u00f1os en adelante y el costo del boleto es de 150 pesos.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Una puesta en escena de Ricardo Daniel Bajo la direcci\u00f3n de Camila Arroyo, utiliza el front\u00f3n como met\u00e1fora de la herencia emocional y de la construcci\u00f3n contempor\u00e1nea de la masculinidad Por Arturo Arellano Una cancha de front\u00f3n puede ser mucho m\u00e1s que un espacio deportivo. 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