Cursos Regulares y Diplomado en Producción Escénica 2020

Espectáculos miércoles 9, Sep 2020

 

• La Escuela del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, dará inicio este 5 de octubre en modalidad virtual

 

 

Con más de 20 años trabajando bajo el esquema de formación profesional de bailarines, la Escuela del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, se ha dado a la tarea de diseñar un nuevo programa educativo que permita la capacitación en danza folklórica mexicana desde casa (hasta nuevo aviso). 

Los cursos que darán inicio este 5 de octubre en modalidad virtual y serán presenciales posteriormente (si las condiciones sanitarias lo permiten) son:

*** Carrera de Bailarín Profesional en Danza Folklórica Mexicana; dirigido a jóvenes y adultos con rendimiento notable para formar parte de una compañía 

*** Carrera de Bailarín Ejecutante en Danza Folklórica Mexicana; dirigido a jóvenes que se encuentran en un nivel básico 

*** Elemental I; dirigido a niños de 7 a 9 años

*** Elemental II; dirigido a niños de 10 a 12 años 

*** Taller de adultos matutino; dirigido a adultos mayores de 30 años 

***Para ingresar a las Carreras de Bailarín Profesional y Ejecutante, será necesario realizar exámenes virtuales de colocación (21, 22 y 23 de septiembre). Publicación de resultados: 25 de septiembre. 

Los cursos sabatinos que serán impartidos en su modalidad en línea (hasta nuevo aviso) son: 

*** Taller Sabatino de Flamenco 

*** Talleres sabatinos de Danza Folklórica Mexicana:

(Principiantes, Intermedios, Avanzados, Infantil I, Infantil II, Grupo de adultos mayores)

***Inicio 10 de octubre.

Diplomado en Producción Escénica

La Institución como Compañía de Danza Profesional es respaldada por una trayectoria de 62 años donde ha encarado con éxito giras internacionales y la presencia ininterrumpida en el Palacio de Bellas Artes. Esto ha permitido rodearse de la mejor calidad en materia de organización y producción de espectáculos. El nuevo Diplomado en Producción Escénica, va dirigido a bailarines, actores, músicos, profesores de danza, teatro y profesionales de las artes escénicas; con una experiencia artística mínima comprobable de dos años en áreas afines.

Se encuentra estructurado en cuatro campos de conocimiento, desde el aspecto histórico para identificar el origen y la evolución de las artes escénicas; el diseño escenotécnico en general con la iluminación, escenografía y audio; la publicidad junto con la administración cultural que integra elementos de la gestión cultural; y por último la elaboración de proyectos donde se integran todos los contenidos de producción, para desarrollar una propuesta escénica.

 

La duración es de 135 horas divididas en 3 módulos, comenzando del 3 de octubre y culminando el 13 de febrero. Días de trabajo, martes y jueves de 18:00 a 22:00 sábados de 9:00 a 13:00.